Fimmine Fimmine al FV

Oggi domenica 8 giugno, alle 19.30, al Fondo Verri di Lecce in via Santa Maria del Paradiso 8, sarà presentato “Fimmine Fimmine – il teatro della vita” libro a cura di Maira Marzioni, Caterina Pontrandolfo e Assunta Zecca per Spagine Fondo Verri Edizioni.

Il libro racconta il progetto di teatro e comunità “Fimmine Fimmine - Canti Memorie e Storie delle donne dell’Arneo” che le autrici hanno realizzato, dal mese di marzo a settembre 2013, con un gruppo di anziane e di artiste tra i Comuni di Leverano, Copertino, Nardò, San Pancrazio, Veglie, Salice Salentino. Si è trattato di un progetto complesso pensato per restituire valore alla memoria delle donne nel racconto della storia di un territorio. Ricerca antropologica, laboratorio, comunità, teatro, paesaggio. Madri, contadine, tabacchine, tessitrici, filatrici del secolo scorso. Le loro testimonianze e i loro canti. Donne che hanno ascoltato altre donne e ne hanno fissato la memoria restituendola alla comunità attraverso il teatro, il canto, la scrittura, la fotografia.

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Nel cerchio dei volti abita il teatro, il filo dell'attenzione, il legame per cucire le relazioni, per fare le storie "cosa comune" da portare in dono all'altro, alla sua coscienza, alla sua consapevolezza... Sempre la speranza a far da trama al divenire di noi al Mondo.

Sono trascorsi quarant'anni dal baratto odiniano di Carpignano, tanti altri dalle istanze d'inchiesta del teatro politico novecentesco: il collettivo di scrittura teatrale di Erwin Piscator nato con l'intenzione di risvegliare la coscienza politica dello spettatore; Bertolt Brecht che impastava il canto al recitare per dire la disillusione verso un Mondo che percepiva perso e senza speranza; poi la protesta del corpo di Julian Beck e Judith Malina e quanto ancora dall'origine della scena?

Sempre la comunità è stata il nervo del fare teatro. Quello lo sguardo dove trovare ispirazione e parole e quale incanto si genera quando è la stessa comunità ad osare e la parola si fa racconto, esercizio dichiarativo, sfida poetica.

Dare valore, è esercizio, degli illuminati e il teatro è luogo di "illuminazione", nella piega trovi sempre la possibilità di scrutare nel profondo, nell'abbandono ed è lì, sulla scena, che sorge la verità, l'incanto della persona, il suo segreto, il dono della memoria...

Di questo saporito pane è fatta l'esperienza che in questo libro si narra. Un pane tutto di donne... e leggendo le vedi, quelle mani, prese alla farina mentre generosamente ri-aprono gli occhi sul loro passato e lo vedi il Salento, quello remoto della nostalgia tutta volto alla campagna, coi ritmi che andavano "te sule a sule", le giornate lunghe del lavoro e la meraviglia della festa, dei canti, degli amori... Quanta sapienza, quanto frontale sentire, quanto osare. Venite, leggete entrate anche voi nel cerchio dei volti. Fate con noi questo teatro...

Mauro Marino

"Ura" Hasa&Mazzotta

 

La copertina di Ura

Giovedì 5 maggio, alle 20.30 al FV

Redi Hasa e Maria Mazzotta

presentano “Ura”

Ecco per Finisterre il progetto discografico di uno straordinario duo che vede la straordinaria voce della salentina Maria Mazzotta intrecciarsi abilmente con le corde del violoncello di Redi Hasa.

“Ura” - significa “ponte” in albanese e “adesso” in salentino - porta alla luce i legami possibili tra i repertori che navigano attraverso l’Adriatico unendo i Balcani e i Carpazi con le regioni del Sud dell’Italia.

La voce di Maria Mazzotta si muove leggera e ricca di mille sfumature tra le lingue musicali delle due sponde mentre le note di Redi Hasa propongono, ogni volta, una e mille soluzioni possibili alle melodie tradizionali.

“Il primo brano, originale, ci introduce a questo universo sonoro con sfumature “Del cielo e della terra”, come recita il titolo. “Maria” è invece cantata in griko, la lingua delle antiche comunità grecaniche della Puglia e ci porta facilmente alla melodia montenegrina di “Sladjano Moje”. Ma è in “Ederlezi” che il duo raggiunge uno dei suoi apici artistici. Questo brano della tradizione rom, eseguito da numerosi artisti internazionali, è qui interpretato nella sua forma più pura. Il vibrato della voce di Maria e le armonie di Redi ci portano direttamente nel pieno di una carovana e nelle sue magie notturne. Di questo brano è stato realizzato il primo video promozionale del progetto disponibile sul canale youtube della Finisterre e all’indirizzo http://vimeo.com/user26081475

“Ohri” è una composizione originale per violoncello solo e dalle sue note discende il ritmo che ci conduce in Tracia per “Tou Margoudi”, brano tradizionale tra i più importanti di quella regione-ponte. Si torna in Italia per “Cicerenella”, popolarissima tarantella del Settecento che Maria riesce a trasformare in un gioco vocale molto efficace che rende il brano una piece di commedia dell’arte contemporanea. Ritmo di danza frenetica e voce tra le corde nel “Krivo horo” della tradizione bulgara. Un intreccio complesso reso semplice dalla perfetta armonia delle parti. Il canto tradizionale albanese “Kno mi qyqe” e il celebre scioglilingua rumeno “Dumbala dumba” completano questo progetto discografico che getta un ponte tra mondi musicali lontani ma incredibilmente vicini.

I Gasteropodi

 

Una fotografia di Vincenza Sava

Le fotografie di Vincenza Sava al Fondo Verri

Otto fotografie, otto sguardi sui Gasteropodi, le lumachine di terra o cuzzeddhre e dintorni….

È nelle cose semplici che si rivela il bello...

Il 5 giugno, alle 19.30 si inaugura la mostra fotografica “Gasteropodi ”, della giornalista Vincenza Sava, presso l’Associazione culturale Fondo Verri in via Santa Maria del Paradiso n. 8, a Lecce.

Quelle in mostra sono una serie di fotografie sui molluschi detti Euparipha pisana, singolari Gasteropodi fotografati mentre sono ancorati con la loro bava e il loro guscio ad un tino. Essi sono caratteristici della nostra tradizione e cucina mediterranea. L’autrice sceglie di fotografarli mentre sono raggruppati ai bordi di un contenitore disposti a spirale e sembrano tanti medaglioni. 

Vincenza Sava

Con questi fotogrammi, Vincenza Sava sottolinea l’importanza dell’osservazione: “Facendo una passeggiata o anche esaminando un soggetto particolarmente bizzarro si può trovare l’immagine perfetta, quello scatto fotografico che nella sua unicità si fa ricordare con quell’angolazione diversa che fa la differenza. E se è importante cosa si fotografa lo è ancora di più il come. Ho cercato di trovare il punctum, quello di cui parla Roland Barthes ne “La camera chiara” dando risalto a particolari e dettagli. Per un fotografo, ma anche nella vita più in generale, sarebbe opportuno guardare il mondo circostante con lo sguardo rivolto alla ricerca del particolare, è nelle cose semplici che si rivela il bello. Si può anche guardare ciò che è consueto con uno spirito nuovo per riscoprire nuovi orizzonti, dove la realtà può diventare più variegata della fantasia. Le foto per essere interessanti anche se scattate nella monotonia della routine, devono essere frutto di un’intuizione del fotografo che trova talvolta l’armonia nell’eleganza del soggetto qualunque esso sia e riesce a regalare sensazioni e sentimento”.

Le narrazioni di Tiziana Buccarella

Sperdimenti o legittime difese?

Venerdì 6 giugno, dalle 20.00 al Fondo Verri, in via Santa Maria del Paradiso 8, a Lecce, Tiziana Buccarella presenta  “Sperdimenti o legittime difese? Narrazione semi-seria sull’infanzia”.

Più o meno tutti ricordano la propria infanzia come un periodo in cui esisteva il gioco e nessuna preoccupazione incombeva minacciosa, come se quell'età dovesse durare in eterno, e comunque, anche se così celestiale l'infanzia non è stata per tutti, e neanche per me naturalmente, si arriva ad un certo punto in cui si tende a ricordare al netto dei dispiaceri e dei dolori, avendo saputo, come auguro a tutti, perdonare e perdonarsi abbandonare rancori e rimpianti e trasformare tutto alchemicamente in gioia e amore per la Vita, senza per questo dover sempre e comunque sfoggiare sorrisi da ebeti o sentire l'obbligo in ogni dove e con chicchessia di esprimere felicità. La felicità è una cosa intima e più spesso per pochi intimi.

Tiziana Buccarella

Attrice, Tiziana Buccarella ha pubblicato “Ogni nuovo giorno” nella collana de Il mio libro. Racconti brevi e forse poesie. Pensare e scrivere è come respirare e cantare. Puoi cantare un triste blues o un'allegra canzonetta... ogni respiro è Vita! Sono nata fratturata e l'arte mi colma.

“La poesia fa i conti con il passato, però non può rimanere a guardare indietro” – scrive in una recensione Filadelfio Giuliano. “Da esso si prendono le cose importanti, come per esempio il limpido ricordo della madre, donna forte e volitiva, che ha conosciuto la fatica: "Dita nodose avvinghiate alle mie". Lo sguardo poetico della Buccarella va dall'alto al basso. C'è il cielo carico di favorevoli presagi e c'è il mare che indica la via di una possibile salvezza e la ricerca di una purezza a cui tende questa ricerca poetica: "Ricado poi piano/Sul vellutoblu/ E comincio a nuotare". L'adesione all'elemento marino è la condizione per trovare la pace e la serenità. E' una poesia che procede per anafore, una figura molto presente in questi versi. Ripetere perché le parole devo avere forza, ripetere perché le immagini possano nutrisi di queste. A volte i versi hanno un andamento prosastico, però lo dice la stessa autrice che le sue sono prose a forme di poesia”.

Il poeta Eduardo Kovalìvker

Venerdì 30 maggio al Fondo Verri, dalle 19.00

il reading del poeta Eduardo Kovalìvker

la bandiera Argentina

Cosas perdidas è un percorso nella produzione letteraria del poeta e scrittore argentino Eduardo Kovalìvker. In occasione del suo soggiorno in Italia, si svolgerà un tour poetico in cui reciterà i suoi componimenti, presentato e tradotto da Maria Cristina Fraddosio e accompagnato dall’attrice Simona Bozzolo. L’incontro avrà luogo, venerdì 30 maggio alle 19.00, nella saletta del Fondo Verri in via Santa Maria del Paradiso 8 a Lecce.

La prima opera di Eduardo Kovalìvker risale al 1984, Las horas que quedaron. Da molti anni, collabora con la Revista Proa fondata da Jorge Luis Borges. È stato ospite presso numerose università latinoamericane. Ha pubblicato anche in lingua italiana, con la casa editrice Sentieri meridiani, la raccolta poetica Noi. 

È stato insignito del Premio Pablo Neruda dalla Fundación Pablo Neruda durante il Centenario. L’intera sua produzione letteraria è consultabile sul suo sito web www.eduardokovalivker.com.

Le congetture musicali di Eikasia al FV

Domenica 25 maggio, alle 20.00

il Fondo Verri ospita il concerto di Eikasia 

con Alessandro Dell’Anna chitarra, Stefano Compagnone basso, Maurizio De Tommasi batteria, Giorgio Distante tromba

L'immagine di Eikasia per Desuonatori

Eikasia è la congettura, cioè ciò che si suppone sia la realtà nel mito della caverna gli schiavi sono convinti che la realtà siano le ombre proiettate sul fondo della caverna. Una parola greca che presenta un significato molto ampio, fortemente legato al concetto di immagine e di comunicazione. Immagine è, Per Aristotele l’immagine è sensazione, memoria, pensiero e soprattutto simbolo. Immaginare vuol dire astrarre, riuscire cioè a rappresentare tramite simboli la realtà che ci circonda, trovando così un valido strumento per interpretarla, decodificarla, consolidarla. È da questo complesso processo che prende linfa e si sviluppa qualsiasi forma di comunicazione.

E la musica con le sue “astrazioni” è comunicazione.

Eikasia presenta al Fondo Verri, domenica 25 maggio, dalle 20.00, Assenze in uscita per Desuonatori (coordinamento di autoproduzioni per la socializzazione di musica inedita in nuovi contesti di fruizione). L’ensemble nasce nel 2011 dalla collaborazione di Alessandro Dell’Anna chitarra, Stefano Compagnone basso e Maurizio De Tommasi batteria. Nel 2012 al trio si aggiunge l’esperienza e la raffinatezza di Giorgio Distante tromba.

Eikasia propone un repertorio di brani propri inediti volti alla ricerca di soluzioni timbriche e ritmiche originali. L’esperienza dei musicisti che compongono il gruppo, deriva da anni di studi musicali nei vari settori quali il jazz in primo luogo, per incontrare nelle varie esperienze musicali realtà come la musica tradizionale, la fusion, il rock.