La vita quotidiana come storia, senza paure e senza psichiatria

Venerdì 7 giugno 2019, dalle 18.00, al Fondo Verri, l’incontro con la pedagogista Stefania Coti e il “Collettivo Antonietta Bernardoni” per la presentazione del libro “La vita quotidiana come storia, senza paure e senza psichiatria” (edizioni ETS).

Antonietta Bernardoni (1919-2008) è nota – non solo in Italia – per aver messo al centro della sua ricerca i processi di guarigione del cosiddetto malato mentale e per la sua critica radicale a psichiatria, psicanalisi, psicologia, per il cui superamento ha promosso i pubblici dibattiti dell’Attività Terapeutica Popolare (ATP) e la costruzione della “disalienistica antropoevolutiva”, una nuova scienza per la quale nel campo dei rapporti umani tutti possono essere ricercatori e scienziati. La sua opera ha suscitato un grande interesse, consenso e partecipazione, ma anche forti resistenze.

Il collettivo “Antonietta Bernardoni” è composto da un gruppo di persone che ha seguito da vicino la ricerca e l’attività della dottoressa per diversi decenni. L’antologia “La vita quotidiana come storia, senza paure e senza psichiatria”, edita da ETS, raccoglie alcuni degli appunti che Antonietta Bernardoni ha scritto in tempi e in situazioni diverse durante le brevi pause del suo intenso lavoro pratico volto a consentire a persone in difficoltà, considerate di carattere personale e di pertinenza psichiatrica, sia di non soccombere di fronte alle durezze della vita, sia di mantenere o riprendere il proprio posto nella lotta per una società più giusta.

La giustapposizione di appunti indipendenti l’uno dall’altro spiega la non sistematicità propria di questi scritti, così come l’aver attinto da parte della dottoressa quasi esclusivamente ad esperienze di vita di uomini e donne che sono stati aiutati a riprendere in esame la loro personalità spiega l’assenza di citazioni di scritti di altri autori. I documenti del fondo Bernardoni sono tutti depositati e consultabili presso il Centro Studi Movimenti di Parma.

http://www.antoniettabernardoni.it/

Maria Teresa Papa al Fondo Verri

Sarà presentato, giovedì 6 giugno 2019, dalle 19.30, al Fondo Verri, in via Santa Maria del Paradiso, 8, a Lecce il libro di Maria Teresa Papa, “L’ombra piccola. Quaderno gerosolomitano  minimo” edito da I Quaderni del Bardo di Stefano Donno, nella collana di studi e cultura ebraica, con la prefazione di Grazia Piscopo.

Un viaggio nei luoghi, nella lingua, tra le persone d'Israele che fa venir voglia di partire... Un viaggio di scoperta e di conferma, per riflettere, apprendere, incontrare. Un viaggio che al lettore pare iniziatico, un viaggio dove le tensioni e – come si legge nella prefazione - “gli opposti (…) si riconciliano.

Piccole cose. Piccole parole. Piccole ombre che danno la dimensione dell’uomo e della sua fragilità, nella sua pelle che sente il freddo e il caldo come una lingua densa e alito caldo. Nei suoi occhi che vedono il perdersi dello sconfinato blu del cielo e del mare. Nelle sue orecchie che ascoltano ipnotici canti di muezzin nelle morbide notti mediorientali.

Entrare nell’intonsa Gerusalemme, vuotata ma mai presa, ci fa sentire più forti e non abbiamo più paura di essere catturati dalle maglie di una guerra che, più grande di noi, non ci appartiene più. Gerusalemme è ancora intonsa, accogliendo tutti i popoli della terra nell’odio e nell’amore.

La Creazione si apre con il Silenzio e poi con le Parole della Trascendenza e si chiude con il canto di Mosè.

Il canto ipnotico del muezzin.

Mosè l’egiziano. Lo straniero. L’altro. Quello che dentro di sé accoglierà tutte le grandi e le piccole diversità e tutte le contraddizioni che faranno grande un popolo. Da sempre e per sempre.

Viste con una lente di ingrandimento possono esser raccolte in un granello di sabbia, microcosmo di un universo.

L’autrice, innamorata di un piccolo grande mondo, ha portato questo granello di sabbia fino a noi”.

Maria Teresa Papa è nata a Como il 2 aprile 1975. Si laurea in Giurisprudenza con una tesi in Filosofia del diritto su Simone Weil e il sindacalismo. Studia poi Lingue e letterature comparate a La Sapienza di Roma, specializzandosi a Paris IV Sorbonne in Letteratura francese contemporanea con una tesi, nell’ambito di un più ampio lavoro su immagine ed iconoclastia, dedicata a Letteratura e pittura maghrebine. Nel 2017 inizia a studiare ebraico moderno all’Università ebraica di Gerusalemme, spostandosi l’anno successivo all’Università di Tel Aviv. Si occupa di traduzione e di scrittura.

La ricerca artistica di Irina Kerimova al Fondo Verri

Lunedì, 3 giugno 2019, dalle 19.30, al Fondo Verri, in Via Santa Maria del Paradiso 8, a Lecce, il vernissage della mostra “Tutto è Uno” di Irina Kerimova nell’ambito del progetto “International Art_Project Mosca Lecce Tursi 2019”.

Dialoga con l’artista Ester M. V. Annunziata, architetto e docente dell’Accademia di Belle Arti. Nel corso della serata le ambientazioni sonore Roberto Gagliardi, la degustazione di tartufo estivo nero Scorzone di Basilicata a cura di Iside Tartufi. Ad interpretare le parole di Irina Kerimova, Hanna Urbanovich dell’Associazione EduVita.

Continua a Lecce l’International Art_Project che da aprile fino ad agosto, vede in movimento, sulla linea Mosca, Lecce, Tursi, l’artista lucana Filomena D’Ambrosio e l’artista russa Irina Kerimova. Sei mostre personali, tre per artista, in tre città differenti. L’avvio del progetto, lo scorso 3 aprile, nella metropoli moscovita con due mostre personali: “Equilibrio” di Filomena D’Ambrosio e “Tutto è Uno” di Irina Kerimova.
La mostra di Irina Kerimova, che si inaugura a Lecce, negli spazi del Fondo Verri, lunedì 3 giugno 2019, dalle 19.30, chiude le tappe salentine per poi dirigersi in Basilicata, negli spazi del Museo Diocesano di Tursi nella provincia di Matera

Scrive Ester M. V. Annunziata: “Due donne, due artiste che si incontrano per caso nel 2015 per esporre le loro opere ad una mostra in Puglia. L’una, Filomena, lucana di Tursi, vive e lavora a Lecce, dove si diploma all’Accademia di Belle Arti, artista di professione, viaggia spesso alla ricerca di stimoli e confronti; l’altra, Irina, russa di Mosca, architetto e designer, è anche psicologa e, ad un certo punto della sua vita, decide di dedicarsi alla pittura e all’arte.
Apparentemente lontane, insieme trovano subito punti in comune, perché le distanze si azzerano quando si parla di “universo femminile”. Un linguaggio senza limiti e confini che permette loro, sin da subito, pur non parlando la stessa lingua, di entrare in sintonia.
Tursi e Mosca: così lontane, così diverse. La prima, una cittadina della provincia lucana; la seconda, capitale di una super potenza mondiale. Dunque: nulla che le avvicini! E invece, questa distanza si dissolve di fronte alla comunanza di pensiero verso le proprie radici. Sentono entrambe un forte legame con la propria terra, con la storia e le più antiche tradizioni dei luoghi natii e un forte senso di responsabilità in quanto artiste immerse e coinvolte nelle dinamiche della società contemporanea.
Quello che emerge dai lavori di entrambe è un senso di consapevole e vigorosa pacatezza d’animo che viene trasmessa a chi le guarda. Una quiete vigile che nasce da un percorso fatto di energie, debolezze ed emozioni, alla ricerca di un equilibrio interiore condiviso. Irina crea le sue opere attraverso un atto di purificazione. Così come facevano i primi maestri bizantini, che dipingevano le icone solo dopo aver fatto digiuno e preghiera, convinti che fosse Dio stesso a dipingere per mezzo della loro mano, Irina dipinge solo dopo un periodo di meditazione e di ricerca nel suo subconscio. Per Irina, il potere dell’artista è nella capacità di suscitare emozioni in chi guarda un’opera d’arte. Questo è un dono ma, nel contempo, una grande responsabilità; per questa ragione è importante che il messaggio dell’artista sia positivo e non, invece, tale da suscitare dolore, anche se da questo generato.
Figure senza contorno, a volte sfocate, dipinte ad olio su tela. Tratti essenziali, apparentemente grezzi, nei quali si intravede la struttura geometrica di rapporti fatti di simmetrie e asimmetrie. La dimensione estetica si perde completamente a favore della sensazione che l’immagine produce nell’osservatore e dunque, come nelle icone russe, un albero innevato, una donna con un bambino, un angelo, hanno per Irina un unico obiettivo: stimolare l’osservatore a ricercare dentro di sé la propria spiritualità.

Sguardo Basso al Fondo Verri

Domenica 2 giugno 2019, è la volta in scena dei ragazzi del Laboratorio Teatro Integrato "L'Armonia del Diverso". Al Fondo Verri, che ci ha ospitato anche per questa terza edizione del laboratorio, presentiamo "Sguardo Basso".
"Pochi Like", "Le Spunte Blu", "Google delle mie brame" sono i titoli di alcune delle storie che vi andremo a raccontare.
I personaggi protagonisti di queste storie sono succubi di una comunicazione virtuale che scatena un oppressivo senso di solitudine nonostante siano eternamente connessi. La condivisione costante di contenuti e messaggi crea l'illusione di essere in contatto con il mondo circostante ma in scena, come nella vita reale, le relazioni sono slacciate e i personaggi eternamente in conflitto con se stessi e tra di loro.

Durante la serata sarà presentato il reportage fotografico di Walter Spennato, dal titolo “Bä'ksteiğ. Tutto ha un inizio e un fine”, che racconta alcuni momenti particolari della preparazione dello spettacolo.

La Cantiga de la Serena al Fondo Verri

Giorgia Santoro, Fabrizio Piepoli e Adolfo La Volpe vi aspettano sabato 25 maggio 2019, dalle 20.30, al Fondo Verri a Lecce per presentarvi “La Fortuna”, il secondo lavoro discografico de La Cantiga de la Serena prodotto da Dodicilune Edizioni Discografiche e Musicali.
La serata riserverà una bellissima sorpresa firmata Giuseppe Pezzulla (e ho detto tutto!).
Start ore 20.30 - ingresso libero sino ad esaurimento posti (e musicisti).

Fabrizio Piepoli, Adolfo La Volpe, Giorgia Santoro

"La Fortuna" è una raccolta di canti della tradizione popolare pugliese dal Salento al Gargano (ninnananne, tarantelle, pizziche) accostati ad antiche cantighe e romanze sefardite (espressione della cultura degli ebrei spagnoli) e splendide melodie delle tradizioni provenzale, arabo-andalusa e irlandese, antichi canti di gioia, di preghiera e d’amore. Un viaggio millenario nella musica del Mediterraneo, vero e proprio ponte culturale tra Oriente e Occidente, tra i ritmi ipnotici e incantatori della tarantella del sud Italia, le ammalianti melodie ebraiche, i tempi dispari della musica mediorientale e balcanica. Musiche che celebrano semplicemente la vita quotidiana. Un esempio importante di come diverse culture e religioni possano convivere pacificamente e sopravvivere nei secoli attraverso l’esperienza musicale, e al tempo stesso la testimonianza di un'epoca in cui le tradizioni culturali appartenenti a popoli differenti si mescolavano ed arricchivano a vicenda in maniera naturale.

Poeta, Carli e Chiga ci portano a Coimbra

Oggi, venerdì 24 maggio 2019, dalle 21.00, al Fondo Verri il concerto "Dal Salento a... Coimbra. Appunti di un viaggio" con Marco Poeta, Francesca Carli e Roberto Chiga.

Marco Poeta nasce nel 1957 a Recanati, nelle Marche, cittadina che diede i natali al tenore Beniamino Gigli e al grande poeta Giacomo Leopardi. Inizia a suonare la fisarmonica all’età di 4 anni e la chitarra a 5 (quest’ultima sarà strumento che non lascerà mai più),  il tutto da totale autodidatta perché tutt’oggi non conosce e tanto meno legge l’ortografia musicale. Trascorre l’adolescenza musicale nelle balere; nella prima metà degli anni ’70 erano molto in voga. Suona in svariati night club proponendo sin da allora generi musicali particolarmente interessanti, interpretando con chitarra classica e voce la canzone napoletana antica, la bossa nova, autori come Bruno Martino e un po’ di Fado strumentale. A 20 anni il suo rapporto con la bossa nova si intensifica. Di lì a breve si dedica interamente a questo genere musicale, specializzandosi chitarristicamente nello stile di Baden Powell e vocalmente alla maniera di Joao Gilberto. A quei tempi fu un pioniere, poiché in Italia la bossa nova era un genere decisamente poco conosciuto. La bossa nova lo porta a collaborare con importanti jazzisti italiani di fama internazionale come Ares Tavolazzi (ex Area – basso), Giulio Capiozzo (ex Area – batteria), Ellade Bandini (batteria), Antonio Marangolo (sax), Jean-Luc Henriques (batteria), Alessio Urso (ex trio Irio de Paula), Tony Esposito, Franco D’Andrea (piano) e Michael Rosen (sax). Con questi fantastici musicisti Marco Poeta percorre tutta la penisola italiana per innumerevoli esibizioni in club-jazz e festival.

Il compleanno di Beppe Elia al Fondo Verri

Vita e opere dei santi

Martedì 21 Maggio, dalle 20,30 al Fondo Verri

Beppe Elia festeggia il suo compleanno con uno specialissimo concerto al Fondo Verri, martedì 21 maggio, dalle 20,30. Per l’occasione torna a suonare la chitarra e chiama a raccolta i ragazzi che negli anni Settanta furono i protagonisti di una intensa stagione musicale che muoveva dal cantautorato al rock progressivo, al jazz creativo. Con Beppe Elia suoneranno le “origini” Mimmo Fazio e Beppe Chiriatti, poi “canzoni sfuse” con Piero Simone e Roberto Maruccia e le incursioni nelle sonorità latine di Anima Lunae con Emanuele Perrone, Ronny Leva, Mino Toriano e Roberto Gagliardi.

La locandina di una mitica serata all'Antoniano di Lecce, l'inizio di molte cose!

Una sera di pura passione!